A ópera em três atos, com libreto de Francesco Maria Piave, é baseada na peça Le rois’amuse (O Rei se Diverte) de Victor Hugo e faz parte da chamada trilogia popular de Verdi (junto a Il Trovatore e La Traviata). Rigoletto é
um bufão corcunda da corte, de língua afiada e mordaz que serve ao
Duque de Mântua, um libertino incontrolável.  Rigoletto mantém escondida
em casa sua única filha que tem permissão de sair somente para ir à
missa. E é exatamente na missa que Gilda, a filha do bufão, conhece o
insaciável Duque (que se apresenta para a jovem como um pobre
estudante). Os cortesãos num gesto de vingança pelas piadas do bufão
sequestram sua filha que será depois abusada pelo próprio Duque. O bufão
decide se vingar, mas uma maldição ronda sua vida e fará com que toda a
tragédia se complete.

                               

O elenco conta com grandes cantores da cena lírica internacional. No
papel de Rigoletto, se revezam os barítonos Fabián Veloz, argentino
eleito pela Associação de Críticos Musicais da Argentina como o melhor
cantor lírico de 2018, e Rodrigo Esteves, brasileiro radicado na
Espanha, com passagem por diversos Teatros na Europa e que faz sua
estreia no papel de Rigoletto. Como Duque de Mântua, teremos o tenor
Fernando Portari que já interpretou o mesmo papel em mais de 50
apresentações e, em 2019, completa 30 anos de carreira. Alterna com ele,
o tenor argentino Darío Schumunck também já experiente no papel.
Como Gilda, a jovem soprano russa Olga Pudova, que recentemente esteve nas produções de Lucia di Lammermoor e Les Contes d’Hoffmann na
Bayerische Staatsoper de Munique; e Carla Cottini, soprano brasileira
que vive em Berlim e interpretará Gilda pela primeira vez em sua
carreira.

Todas as apresentações contam com a performance da Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a regência do maestro Roberto
Minczuk, e do Coro Lírico Municipal de São Paulo, preparado pelo maestro
Mário Zacarro.

Encenando Rigoletto

Rigoletto estreou no La Fenice em Veneza, em 11 de março de 1851. Uma produção polêmica para a época, inspirada na peça O Rei se diverte de
Victor Hugo que retratava um monarca libertino que explorava o seu
criado corcunda, totalmente complexado por sua condição.  A peça, que já
havia sido banida dos palcos franceses por ofender a monarquia, sofreu
também censura em sua adaptação operística. Verdi insistiu (chegou a
pedir ao libretista Piave que percorresse Veneza para tentar encontrar
uma pessoa influente que ajudasse a liberar o texto) e acaba por adaptar
o local da ação, ao invés da França o enredo se passaria em Mântua na
Itália; e o Rei seria substituído por um Duque.

Segundo o próprio Verdi, numa carta ao libretista, “todo o argumento
da ópera está nessa maldição que também se torna moral: no início, um
pai infeliz que lamenta a honra tirada de sua filha é ridicularizado
pelo bufão da corte. Em desespero, o pai o amaldiçoa. A maldição
persegue então o bufão de uma forma assustadora. Me parece grandioso.”

Jorge Takla, que já dirigiu cerca de 20 óperas e este ano completa 30
anos de direção apenas na cena lírica, considera os temas abordados
pelo libreto de Rigoletto atuais e flagrantes de nossa perene condição
humana. Assédio, cárcere privado, corrupção, vingança, estupro. Por isso
prefere criar uma montagem que se passa no tempo sugerido pelo libreto:
o século 16. “A obra essencialmente aborda o amor paterno, nada mais
atual e eterno. Seria redundante e gratuito atualizá-la”, explica.

Para o maestro Roberto Minczuk, diretor musical da produção e regente
titular da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a música é o
grande trunfo que conduz o enredo “Rigoletto foi considerada
revolucionária na época e estabelece uma transformação no estilo de
composição do Verdi. Ele passa a compor de forma menos fragmentada e a
estabelecer um fluxo contínuo da música e da história, mesclando de
forma única a narrativa musical com a ação dramática”.

Para Hugo Possolo, diretor artístico do Theatro Municipal, “essa
encenação visa ampliar a vocação dessa casa para ópera, trazendo por
meio dessa obra consagrada, uma temática relevante para o mundo
contemporâneo ao falar de abuso sexual como arma de manipulação de
poder.”

A ópera tem uma das árias mais famosas do repertório lírico, La Donna è Mobile,
uma melodia tão impregnante que a Gazeta de Veneza escreveu que já na
noite da estreia podia-se ouvir pessoas cantarolando pelas vielas de
Veneza. Outras passagens musicais desta ópera entraram também para as
listas das mais ouvidas árias e grupos de todos os tempos, como a Caro Nome cantada por Gilda e o quarteto Bella Figlia DellAmore.

O cenário está sendo produzido no Brasil pelo premiado cenógrafo
Nicolás Boni. O figurino conta com mais de 100 peças produzidas com o
requinte que a época pede pelo figurinista Fábio Namatame. Visagismo de
Tiça Camargo, desenho de lu de Ney Bonfanti e coreografia de Anselmo
Zolla. 

Os ingressos para Rigoletto variam de R$ 20 a R$ 120 e estão à venda pelo site do Theatro Municipal (www.theatromunicipal.org.br) ou na bilheteria. A ópera é a segunda da Temporada Lírica 2019 após O Barbeiro de Sevilha que estreou em fevereiro.

Serviço:

Julho

Sábado, 20, às 20h
Domingo, 21, às 18h
Terça-feira, 23, às 20h
Quarta-feira, 24, às 20h
Sexta-feira, 26, às 20h
Sábado, 27, às 20h
Domingo, 28, às 18h (com audiodescrição)
Terça-feira, 30, às 20h

RIGOLETTO
 
Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo
Coro Lírico
Regente – Roberto Minczuk
Direção Cênica – Jorge Takla
Cenários – Nicolás Boni
Figurinos – Fabio Namatame
Desenho de Luz – Ney Bonfanti
Coreografia – Anselmo Zolla
Visagismo – Tiça Camargo

Elenco:

Rigoletto (barítono) – Fabian Veloz (20, 23, 26, 28)/Rodrigo Esteves (21, 24, 27, 30)
Duque de Mântua (tenor) – Fernando Portari (20, 23, 26, 28)/Dario Schmunck (21, 24, 27, 30)
Gilda (soprano) – Olga Pudova (20, 23, 26, 28)/Carla Cottini (21, 24, 27, 30)
Maddalena (mezzo soprano) – Juliana Taino (20, 23, 26, 28) /Magda Painno (21, 24, 27, 30)
Sparafucile (baixo) –  Luiz Ottavio-Faria
Conde Monterone ( barítono) – Davi Marcondes
MatteoBorsa (tenor) – Eduardo Trindade
Marullo (barítono) – Wladimyr Carvalho
Conde Ceprano (barítono) – Daniel Lee
Condessa Ceprano (mezzo soprano) – Carla Rizzi
Giovanna (soprano) – Karen Stephanie
Pajem (soprano) – Ludmilla Thompson
Oficial (baixo) – Andrey Mira

Duração aproximada: 2 horas e 30 minutos em 3 atos

Indicação etária: 12 anos

Ingressos: R$ 120,00 / R$ 80,00 / 20,00 pelo site theatromunicipal.org.br ou na bilheteria do Theatro Municipal

Horário da Bilheteria do Theatro Municipal: De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e sábados e domingos, das 10h às 17h.